1. The Hunger Games:The Ballad of Songbirds and Snakes

Është sërish koha e parashikimit. Në dhjetor, do të shohim themelimin e fabrikës së çokollatës Willy Wonka në Wonka, por së pari është The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes. Bazuar në romanin distopian nga Suzanne Collins, ngjarja është vendosur 64 vjet përpara filmave të mëparshëm “Lojërat e urisë”. Personazhi i Donald Sutherland, Coriolanus Snow, është adoleshent i luajtur nga Tom Blyth, ndërsa Rachel Zegler është gruaja që duhet të stërvis për ndeshjen e 10-të vjetorit të vdekjes në Kapitol. Collins shprehet se është një garë e përafërt dhe e gatshme e teknologjisë së ulët. “Edhe si fitues në luftë, Kapitoli nuk do të kishte kohë apo burime për ndonjë gjë të hollësishme. Ata duhej të rindërtonin qytetin e tyre dhe industritë në rrethe, kështu që arena është me të vërtetë një arenë e vjetër sportive. Ata thjesht hodhën fëmijët dhe armët në të dhe ndezën kamerat. Lojërat e 10-ta të urisë janë aty ku gjithçka fryhet gjerësisht, si figurativisht ashtu edhe fjalë për fjalë.”

2. Marvels

Kapiteni Marvel i Brie Larson kthehet për të shpëtuar planetin nga alienët e këqij, por puna e saj vështirësohet ndjeshëm këtë herë nga një defekt kozmik që e lidh atë me dy superheroina të tjera. Sa herë që përdor fuqitë e saj, ajo ndërron vendet ose me Photon (Teyonah Parris) ose me zonjën Marvel. Duke folur për Marvels, vetë Marvel Studios kanë luftuar për të rifituar vrullin që kur Avengers: Endgame doli në 2019. A mundet që filmi i 33-të në Universin Kinematik të Marvel ta kthejë kompaninë me shpejtësi në treg? “Dallimi më i madh nga filmat e tjerë të MCU deri më sot është se është vërtet i çuditshëm” tha regjisori Nia DaCosta për Total Film. “Botët në të cilat shkojmë në këtë film janë botë të ndryshme nga të tjerat që keni parë në MCU. Botë të ndritshme që nuk i keni parë më parë.”

3. Saltburn

Emerald Fennell ndjek debutimin e saj fitues të Oskarit, me përrallën satirike të një të riu premtues. Saltburn luhet nga Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin) si një student i Universitetit të Oksfordit, i cili ftohet të kalojë verën në shtëpinë madhështore të djalit më të njohur në kolegj, Jacob Elordi. A do t’i mbijetojë ai shoqërisë së familjes absurdisht të privilegjuar të djalit, duke përfshirë një zonjë dhe zotëri të feudalisë që luhet me nota gazmore nga Rosamund Pike dhe Richard E Grant? Ella Kemp në Evening Standard thotë: “Saltburn është kaq i shijshëm në kthesat e tij, katastrofat e mrekullueshme dhe farsat e pafundme, saqë është e pamundur të injorosh punën e një regjisori vërtet të talentuar dhe të mjerë.”

4. Dream Scenario

Paul Matthews (Nicolas Cage) është një profesor universiteti lumturisht i martuar, megjithëse ai është aq jokarizmatik sa shumica e studentëve të tij nuk e dëgjojnë atë. Por më pas, në mënyrë të pashpjegueshme, ai fillon të shfaqet në ëndrrat e njerëzve, Çfarëdo që dikush po ëndërron, Paul është atje në sfond, duke shëtitur. A e bën atë të veçantë ky fenomen i çuditshëm? Dhe a duhet ta bëjë atë të pasur dhe të famshëm? Një komedi surrealiste që i bën jehonë një tjetër filmi të Cage, “Adaptation, Dream Scenario” është një koment shqetësues i të famshmëve në epokën e mediave sociale, kur është e mundur të bëhesh i famshëm globalisht duke bërë shumë pak, por gjithashtu famëkeq globalisht. “Satira e errët sociale e Kristofer Borglit futet e gjitha në premisën e saj, thotë Peter Howell në Toronto Star, “duke i dhënë Cage një nga rolet më të mira të karrierës së tij.”

5. Priscilla

Një vit pas biografisë së Baz Luhrmann për Elvis Presley, Sofia Coppola ka bërë një biografi të gruas së mbretit, Priscilla, dhe vështirë se mund të ishte ndryshe. Ndërsa filmi i Luhrmann-it shpërtheu me zhurmë dhe ngjyra, ai i Coppola-s është një dramë e përmbajtur, intime që nuk përqëndrohet në magjepsjen e showbiz-it, por në jetën gjithnjë e më të ngarkuar shtëpiake të heroinës së saj të re. Fillon në vitin 1959, kur Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny) është një vajzë 14-vjeçare në një bazë ushtarake amerikane në Gjermani, dhe Elvis (Jacob Elordi) është një ushtar i mallkuar që merr një shkëlqim për të. “Priscilla është një vështrim rrezatues, empatik dhe megjithatë jo naiv ndaj dashurisë së parë që tërhoqi vëmendjen e gjithë botës”, thotë Kristy Puchko në Mashable. “Coppola pikturon botën e Priscilla-s me gjithë vëmendjen ndaj detajeve. Çdo goditje ka rëndësi dhe shpërblehet, duke krijuar një përrallë plot shkëlqim, por jo të shkëlqyeshme të dashurisë, humbjes dhe ecjes përpara.”

6. The Killer

Filmi i fundit i David Fincher, Mank, ishte një kronikë e përhapur, bardh e zi e bashkimit politik dhe personal në epokën e artë të Hollivudit, kështu që vështirë se mund ta fajësoni regjisorin për zgjedhjen e një thriller-aksioni të thjeshtë dhe të zhveshur si projektin e tij të ardhshëm. Përshtatur nga një roman grafik francez nga Alexis “Matz” Nolent, “Killer” luhet nga Michael Fassbender si një vrasës i pavarur. Ai krenohet me efikasitetin e padukshëm të metodave të tij, por një ditë ai qëllon aksidentalisht personin e gabuar në Paris dhe ai detyrohet të fluturojë nëpër botë, duke përplasur të gjithë njerëzit që duan ta bëjnë të paguajë për gabimin e tij. Filmi është “një rikthim në formë”, thotë Lex Briscuso në IGN. “Duke u bashkuar me një skenar të ngushtë dhe efektiv nga Andrew Kevin Walker, performanca të zgjuara nga Michael Fassbender dhe Tilda Swinton, dhe redaktimi i mprehtë, kjo odise e vrasësve është ajo që do të dëshironi ta shikoni përsëri dhe përsëri.”

7. Next Goal Wins

Në vitin 2001, Samoa Amerikane u mund nga Australia në futboll, me një rezultat poshtërues përfundimtar prej 31-0. Të vendosur për të hequr reputacionin e tyre si futbollistët më të këqij në botë, samoanët amerikanë punësuan një trajner holandez-amerikan, Thomas Rongen. Historia e tyre e dobët u shndërrua në një dokumentar, Next Goal Wins, dhe tani Taika Waititi (Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit) e ka kthyer atë në një dramë komedi të këndshme me Michael Fassbender, i cili gjithashtu mund të shihet duke luajtur gjithashtu dhe në filmin “The Killer” këtë muaj. Kaleem Aftab i BBC Culture thotë: “Filmi fitues dhe tërheqës i Waititi është filmi i tij më i arritshëm dhe më i zakonshëm deri më sot, me Marvel mënjanë, një film që përzihet me sukses në shaka qesharake me komente të zellshme sociale.”

8. May December

Gracie (Julianne Moore) dhe Joe (Charles Melton) janë martuar për 20 vitesh dhe tani jetojnë një jetë të rehatshme në një shtëpi të lakmueshme buzë liqenit me tre fëmijët e tyre. Ndryshimi është se ata u bashkuan kur Gracie ishte 36 vjeç dhe Joe ishte një nxënës 13-vjeçar. A e anulon krimin lumturia e tyre e mëvonshme shtëpiake? Dhe a janë ata vërtet kaq të lumtur? Në thrillerin e ri psikologjik nga Todd Haynes, një yll i Hollivudit (Natalie Portman) regjistrohet për të luajtur Gracie në një film biografik dhe fillon kërkimin e saj duke ardhur për të qëndruar me familjen. “Është një lloj filmi për fajin, një lloj për ndërgjegjen, një lloj për shfrytëzimin,” thotë Alissa Wilkinson në Vox, “por mbështjellja e Haynes me veshjet e kampit na kujton se kjo është pamja e tabloidëve dhe lehtësia e prekjes e bën argëtuese dhe të pakëndshme njëherazi.”

9. Fallen Leaves

Një nga filmat më të qetë të këtij viti, Fallen Leaves është gjithashtu një nga më të vlerësuarit: komedia romantike tipike e Aki Kaurismäki fitoi çmimin e jurisë në Festivalin e Filmit në Kanë në maj dhe aktualisht ka një rezultat perfekt prej 100 % në Rotten Tomatoes. Filmi është vendosur në versionin e zakonshëm të çuditshëm dhe melankolik të Kaurismäki të Helsinkit bashkëkohor. Ansa (Alma Poyst) dhe Holappa (Jussi Vatanen) janë të dy në punë dëshpëruese dhe me pagesë të ulët, por ata mund të pengohen në një marrëdhënie dashurie. “Është një film i mrekullueshëm pa asnjë grimcë yndyrë në kockë,” thotë David Jenkins në Little White Lies, “dhe Kaurismäki gjithsesi arriti të futë gjilpërën midis një stili të shkëputjes ironike dhe emocioneve që janë të mëdha, të guximshme dhe prekëse. “

10. Wish

Walt Disney feston 100 vjetorin e tij me një karikaturë që përfshin temat dhe stilet e animacionit të shekullit të parë të studios. Drejtuar nga Chris Buck (bashkëdrejtor i Frozen) dhe Fawn Veerasunthorn, Wish është një përrallë muzikore e vendosur në një tokë magjike ku Mbreti Magnifico (Chris Pine) mund të përmbushë dëshirat e qytetarëve të tij. Por një vajzë 17-vjeçare, Asha (Ariana DeBose), pyet nëse mbreti duhet ta mbajë atë pushtet vetëm për vete. Ajo i shpreh dëshirën një ylli dhe më pas ylli bie nga qielli për ta ndihmuar. Buck i tha Jackson Murphy në Animation Scoop se filmi është “një lloj letre e jona e dashurisë për Disney. Ajo që ai solli në botë dhe për ne dhe është edhe për fansat… Jo vetëm që është bërë për fansat, por është bërë nga fansat. Ne jemi disa nga fansat më të mëdhenj të Disney në këtë planet.”

11. Pencils vs Pixels

Karikaturat e Disney patën një rilindje në vitet 1990 me klasikë të tillë modernë si “E bukura dhe bisha”, “Aladdin” dhe “Mbreti Luan” që dilnin vit pas viti, por publikimi i Toy Story në 1995 ndryshoi gjithçka. Brenda një dekade, animacioni 3D i gjeneruar nga kompjuteri ishte normë dhe animacioni tradicional 2D i vizatuar me dorë ishte futur në një vend të specializuar. Pencils vs Pixels tregon historinë e këtij tranzicioni, por gjithashtu anketon një shekull të mjeshtërisë së filmave vizatimorë të Hollivudit. Dokumentari i Bay Dariz dhe Phil Earnest është “një histori e mbyllur e mediumit në Amerikë dhe një shans për të edukuar audiencën mbi artistët kryesorë si Nine Old Men dhe Mary Blair”, thotë Richard Whittaker në Austin Chronicle. “Duke mbledhur së bashku një listë të jashtëzakonshme kokash që flasin, filmi ofron një këndvështrim të jashtëzakonshëm nga ana e artistit për mrekullinë e animacionit amerikan dhe trashëgiminë e tij të pasur.”

12. Napoleon

Ditëlindja e 86-të e Ridley Scott mund të jetë duke u afruar, por regjisori i “Alien”, “Blade Runner” dhe “Gladiator” duket se ka më shumë forcë dhe energji se kurrë. Filmi i tij i 28-të është një biografi epike e Napoleon Bonapartit, me Joaquin Phoenix si gjenerali francez dhe Vanessa Kirby si gruaja e tij Josephine. Është menduar të jetë tre orë i gjatë, me gjashtë sekuenca kryesore betejash, megjithëse është po aq një dramë e drejtuar nga personazhet sa edhe një film lufte. Është një film që është njëherësh, lloji i gjigantit të nxitur nga beteja që dëshironte regjisori i “Gladiator” dhe po ashtu e kundërta e kësaj,” thotë Ben Travis në Empire,  mbi të gjitha, ka të bëjë me përpjekjen për të hyrë në kokën e Napoleonit, për të zbuluar saktësisht se çfarë e bëri atë të shënojë.”