I mbushur me pasaktësi historike, kostumet në filmin e Emerald Fennell kanë qenë burim debatesh të shumta online. Por a duhet vërtet që veshjet e një periudhe të qëndrojnë gjithmonë besnike ndaj kohës së tyre?
Dizajnerët e kostumeve kanë pasur kohë të vështira kohët e fundit. “Wuthering Heights” i Emerald Fennell ka shkaktuar reagime që nga dita kur u njoftua dhe pamja e parë e Margot Robbie si Cathy nuk bëri përjashtim. Marsin e kaluar, kur u publikuan fotografitë e Robbie me një fustan nusërie ngjyrë fildishi, me shpatulla të zbuluara, kritikët online nxituan të theksonin se fustanet e bardhë të nusërisë u popullarizuan nga Mbretëresha Viktoria, rreth 40 vite pasi zhvillohet historia e “Wuthering Heights”. Pa përmendur siluetën, e cila është, të paktën, kreative.
Më pas, në nëntor, u publikua trailer-i teaser i “The Devil Wears Prada 2”, duke nxitur një tjetër debat: a do të shihej ndonjëherë Miranda Priestly me Valentino Rockstuds? Dhe si për ta kurorëzuar gjithçka, sikur dizajnerët e kostumeve të mos kishin marrë mjaft kritika vitin e kaluar, regjisori Luca Guadagnino dha një intervistë ku minimizoi punën e tyre, duke i krahasuar në mënyrë jo të favorshme me dizajnerët e modës dhe duke përdorur bashkëpunëtorin e tij të shpeshtë Jonathan Anderson si shembull.
“Dizajnerët e kostumeve priren të mendojnë në terma të veshjes,” shpjegoi ai, “ndërsa dizajnerët e modës mendojnë në terma të trupit që i vesh ato.” Disa dizajnerë kostumesh fitues të Oscar-it reaguan menjëherë në kundërshtim.
Ashtu si me modën, rrjetet sociale e kanë vënë dizajnin e kostumeve në qendër të vëmendjes si kurrë më parë dhe kanë hapur derën për diskutime më të gjera. Papritur, të gjithë janë historianë mode, të gatshëm të analizojnë e të kritikojnë kostumet, sidomos ato që devijojnë nga saktësia historike, qoftë fustani i nusërisë së Margot Robbie apo modeli i saktë i helmetës që mban Matt Damon në trailer-in e “The Odyssey”. Megjithatë, nuk është sekret që vizioni i Fennell për “Wuthering Heights” ka qenë gjithmonë larg romanit origjinal të Emily Brontë-s të vitit 1847. Deri tani, kritikat kanë qenë të ndara, disa e kanë quajtur një ëndërr erotike, të tjerë një makth. Por pothuajse të gjithë bien dakord se është një adaptim mjaft surreal.
Natyrisht, kur erdhi puna te kostumet, Fennell iu drejtua dikujt që e njeh veshjen e periudhave historike në detaj, por nuk ka frikë t’i japë një interpretim personal: Jacqueline Durran, me të cilën kishte bashkëpunuar më parë në “Barbie”.
Në botën e dizajnit të kostumeve, Durran nuk ka nevojë për prezantim (ajo është praktikisht John Galliano i filmave). Përveç dy Oscar-eve dhe tre BAFTA-ve, dizajnerja britanike është autore e një prej pamjeve më ikonike në ekran, fustani i gjelbër famëkeq që Keira Knightley veshi në “Atonement” (madje ka edhe faqen e vet në Wikipedia). Edhe pse “Atonement” zhvillohet gjatë Luftës së Dytë Botërore, Durran u frymëzua për atë fustan nga dizajnet e Coco Chanel të viteve 1920. Për “Anna Karenina”, ajo u ribashkua me Knightley dhe iu kthye sërish arkivit të Chanel, këtë herë duke përzier modën ruse të viteve 1870 me vargje perlash.
Me pak fjalë, ajo e di shumë mirë çfarë bën. Për “Wuthering Heights”, lista e referencave të saj shtrihej nga Anglia Tudor te vitet 1950, nga Mugler te McQueen. Por edhe pse përzierja e periudhave kohore është një shenjë dalluese e Jacqueline Durran, ajo nuk është e vetmja që e bën këtë. Merrni për shembull “Frankenstein” e Guillermo del Toro: dizajnerja e kostumeve nga Zelanda e Re, Kate Hawley, është nominuar për Oscar për punën e saj në film, dhe ajo vetë pranon hapur se nuk është aspak historikisht e saktë.
“Është qesharake kur njerëzit mendojnë se jam historikisht e saktë, jo, nuk jam!” më tha Hawley vitin e kaluar. “Bëj gjithë kërkimin, pastaj e lë mënjanë. Më pëlqen të thyej rregullat, sepse gjithçka lidhet me historinë që po tregojmë. Jemi në një ëndërr të periudhës, një botë më vete. Nuk është biografia e Mary Shelley-t, nuk është dokumentar, është mitologjia e Guillermo-s.”
Ashtu si “Frankenstein” i del Toro-s, “Wuthering Heights” është një riinterpretim i Fennell i një historie të njohur fiktive. Hawley jo vetëm që është nominuar për Oscar këtë vit, por mori edhe çmimin e parë ndonjëherë për Dizajneren e Kostumeve në Fashion Awards në dhjetor. Shpesh, pikërisht detajet e çuditshme dhe lozonjare i bëjnë kostumet edhe më interesante. Në “Marie Antoinette” (2006) të Sofia Coppola-s, mund të shihen një palë atlete Converse ngjyrë lejla mes takave të shekullit XVIII. Sigurisht që në Versajë nuk mbanin Converse, por këpucët janë një detaj i qëllimshëm për ta bërë mbretëreshën e re të duket më moderne dhe rebele. Ose më së fundmi, në “Sinners”, pamë Michael B. Jordan si një vampir me grill dhëmbësh në Misisipin e viteve 1930. Grill-et nuk u popullarizuan deri në fillim të viteve 1980, por ky ishte homazhi i dizajneres Ruth E. Carter ndaj dandyism-it të zi, si dhe një mënyrë për të dalluar binjakët identikë.
Është e vetëkuptueshme që kërkimi i thellë dhe kuptimi i epokës janë thelbësore, ato janë baza e çdo dizajneri të mirë kostumesh. Por kur kemi të bëjmë (kryesisht) me vepra fiktive, kush thotë se dizajnerët nuk mund të shtojnë disa nuanca krijuese të tyret? Në fund të fundit, gjithçka ka të bëjë me historinë që regjisori dëshiron të tregojë. Dhe nëse një palë Converse, një grill me diamante, apo Margot Robbie e mbështjellë me celofan ndihmon për ta komunikuar atë histori, atëherë pse jo, në fund të fundit?
Nga Isobel Van Dyke
